Historia del Rock Nacional (Parte III)

En una segunda fase de la Historia del Rock Argentino, período 1978-1993, tuvimos también la posibilidad  de gozar una amplia gama de opciones musicales, a pesar de que la década del 80, en términos generales, no se caracteriza por ser una etapa demasiado creativa, sobretodo comparada con la anterior donde se habían experimentado  nuevas formas para concebir sonidos en su versión más progresiva. Este período, en cambio, se define como comercial y  light, ajustándose en buena  medida a  una sociedad que se acomodaba a un nuevo carácter, mucho más aburguesado y menos insultante. No fue, por cierto, un período de grandes protestas ni banderas ideológicas. El poder supremo en la órbita internacional ya estaba cocinado desde el célebre encuentro entre Reagan  y  Thatcher. 

En Argentina y, en general, en Latinoamérica, había un encendido entusiasmo por el retorno de las democracias.  Estado Unidos se tranquilizaba frente a la desaparición marxista y, ahora, expulsaba  a los militares que habían realizado en su nombre, el trabajo sucio. Dentro de ese esquema la música comenzó a sonar diferente (y la creación libre también). Sin embargo, Argentina no cesó de romper  los moldes preestablecidos y el rock siguió siendo un medio para expresar posturas disidentes con el mundo blando y consumista.

Tal vez Serú Girán, Los Abuelos de la Nada y Soda Stéreo, sean los grupos más representativos de los ochenta.

Recuerdo a fines de los setenta en el calor húmedo de Buenos Aires un festival de rock en La Plata al ritmo de  David Lebón con Polifemo (“Suéltate Rock and Roll” http://www.youtube.com/watch?v=vS8V-pu6uaY&feature=related) y  La Máquina de Hacer Pájaros con Charly García, los que, al fin y al cabo, junto a Pedro Aznar  (bajo) y  Oscar Moro (batería), conformarían al gran Serú, el de los inolvidables temas como "San Francisco y el Lobo", "Viernes 3 am", "No llores por mí Argentina" , "Nos veremos otra vez" , http://www.youtube.com/watch?v=JghONV9sXfQ&feature=related  y,  sobre todo, aquel extraordinario álbum titulado “Peperina”. En cambio, el estilo de los Abuelos de la Nada (relanzado en 1981) y  el sonido de Soda Stéreo eran más propios de la época ("Persiana Americana": http://www.youtube.com/watch?v=kItOnO3RPqk ). Del primero se destaca el tiempo compartido entre Miguel Abuelo y Andrés Calamaro y el gran himno “Mil Horas” tantas veces tarareado en las reuniones de amigos http://www.youtube.com/watch?v=enaM_E5T7aU , en cuanto Soda fue creciendo de menos a más para alcanzar la cúspide con una de las mejores expresiones del rock latino: “Canción Animal”, un álbum que escuché agradecido, por vez primera, en Gualeguachú  en 1993.

Entre los solistas subrayo a Alejandro Lerner  y  Fito Páez  más los que ya venían de atrás: León Gieco, Miguel Cantilo, Raúl Porchetto, Spinetta y tantos otros que no desaparecieron como "Los Dinosaurios" de Charly http://www.youtube.com/watch?v=10LffegAeRw

También el rock más duro llega de la mano de Pappo y  su metálico Riff  con Jaf de la primera época ("Exterminador" : http://www.youtube.com/watch?v=ipp8OKB3RP4&feature=related ), con una hinchada propia de los domingos futboleros. Otra buena  alternativa al género surge con Rata Blanca con Walter Giardino y Saúl Blanch  ("La leyenda del Hada y el Mago": http://www.youtube.com/watch?v=n9WOHXoh12E )

Variedad de matices tenemos con Los Ratones Paranoicos  (rock stone: http://www.youtube.com/watch?v=UPCnYIb_Lsw  ), Menfis (blues: http://www.youtube.com/watch?v=iR2cZVlAIN0&feature=fvsr ), Ataque 77  (punk Rock: http://www.youtube.com/watch?v=sm1HPDe3H8I&feature=fvsr ) y los Pericos (reggae: http://www.youtube.com/watch?v=vh2FO52B8AM ).

Por último, surgieron muchos grupos asociados a los ritmos más comerciales de la década: Virus, Suéter, Los Twist, Los Fabulosos Cadillacs y otros de difícil resolución como Los Redonditos de Ricota, grupo underground que  repartía pastelitos de ricota en sus recitales y que marcó una etapa con el indio Solari, saltando a la fama con Glup (1985) ("Superlógico": http://www.youtube.com/watch?v=hQjsYiKXv5I&feature=related ) y Oktubre (1986); curioso fue también el caso de Sumo,  liderado por el extravagante Lucas Prodan junto a Pettinato y el embrión de Divididos, posiblemente dos de los grupos más interesantes de una época en la que el consumismo vencía en occidente y... “Mejor no hablar de ciertas cosas” http://www.youtube.com/watch?v=1vzskO_mYXs

"El Monje Negro del Apocalipsis" (Capítulo XXII)

El monje, durante años de paciente búsqueda...siempre decía “basta respirar para que sea posible” o “la fe y la voluntad lo pueden todo”. Lo que buscaba le había costado años de sufrimiento. Debió partir como un fugitivo, a otras tierras y otros horizontes que lo alejaban de su verdadero origen. Pero, sin saberlo, aquel periplo forzado lo llevaría por una nueva senda, la de la búsqueda perpetua por un conocimiento superior...

Supo considerar perspectivas diferentes a las habituales; venía de una aldea y, sin embargo, su pensamiento estaba hecho con un sentido planetario. Sabía, desde sensaciones muy profundas, que si había nacido debía aprovechar tan mágico destino. 

¿Qué sentido tendría la vida si tan solo naciera para morir en el mismo lugar? ¿Por qué aceptar la minúscula parcela si el cosmos era infinito? En definitiva, ¿por qué recluirse en un mundo tan pequeño y precario si se podía romper el molde preconcebido de lo que ya existía?

El tiempo y el espacio no tenían medida, empero, el hombre se esforzaba por estar subordinado a límites mentales.

Había cosas que nunca aprendería entre aquellos que solo veían lo inmediato; si unos debían cubrir la urgencia del alimento diario, otros debían satisfacer sus apetencias en forma de palacios y casas lujosas. Pero ni uno ni otro escapaban a la mediocridad. La vida era una lección en la que los hombres se examinaban todos los días. Si esto era cierto, entonces enfrentaban una y otra vez las mismas preguntas sin alterar las respuestas. El hombre era, en definitiva, un eterno repetidor de curso, incapaz de superar los niveles de prueba hacia un conocimiento superior. Sus intereses se movían a nivel del mar, cuando las posibilidades estaban allá lejos, allí donde reinaba el cosmos.

En el llano se aglomeraban todas las especies para confundirse.

Comprendía, así, que estaba hecho de otra naturaleza. No podía aceptar pasivamente lo que se le había impuesto y lo que se le había enseñado. Y puso en juego su vida. Arriesgó el cuerpo y el alma, sólo por retener una libertad de la que quisieron despojarlo. Conservaba un carácter diferente al de la gente que debía enfrentar, donde era costumbre las agresiones de los individuos estrechos y las instituciones proclamadas como justas...

Debía estar preparado para las circunstancias que vendrían. Toda su vida, hasta aquí, había sido más que una promesa, una realidad completa de nuevas experiencias, inéditas, curiosas, extrañas y, sobre todo, auténticas y tangibles. No necesitaba de terceros para explicar las causas y los efectos. Él mismo fue Ulises en su propio cuerpo. Y aprendía de los hombres y de las mujeres, de los maestros y las diosas-magas, los criminales y las prostitutas. Aprendía en la virtud y en lo perverso, en lo indigno y en lo sublime...

Todo aquel mundo y las bibliotecas y códices prohibidos habían contribuido a formar  una idea cabal de su esencia cristiana pues  su   mente  se  hizo  abierta  y  flexible para aprender de todos, de los paganos y  de los judíos, de las doctrinas orientales y de los estoicos griegos. Era un judío-cristiano, aunque primero había sido y seguía siendo, una lámpara cósmica con la llama encendida agitada al viento...un cometa  atravesando el cielo nocturno, iluminado como una estrella que nunca tuvo tiempo ni medida...

El Monje Negro del Apocalipsis, Capítulo XXII: "El Concilio de Efeso" (Novela Histórica Registrada)
(Puedes solicitar copia completa en PDF a su autor a través de: carca4@alumni.uv.es) 
Carlos Cabrera

         

Julio Cortázar (1914-1984)

Continuidad de los Parques  Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restallaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer. Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

Charlas - Conferencias - Cursos (España y Europa)

  
Describo aquí los contenidos sobre los dos temas optativos a desarrollar con el fin de promover la cultura Argentina en España y Europa: 

    "Nueva Revisión de la Historia Argentina"

     PARTE I: 1778/ 1860      

CAUSAS Y CONSECUENCIAS DE LA REVOLUCIÓN DE MAYO

Desarrollo

1- Introducción

2- El Virreinato del Río de la Plata

3- Las Reformas Borbónicas

4- Los antecedentes de la Revolución de Mayo:

Primera Parte:

4a          Independencia de los Estados Unidos (1776)

4b          Rebelión de Tupac Amarú (1780)

4c          Revolución Industrial Inglesa (1780)

4d          Revolución Francesa (1789)

Segunda Parte:

4e         Las Invasiones Inglesas (1806-1807)

4f          Monopolio económico español

4g         Las Revoluciones de 1809

4h         La invasión napoleónica (1808), Renuncia de Fernando VII (mayo de 1808), caída de la Junta de Sevilla (30/01/ 1810)

5- La Semana de Mayo: La Primera Junta

6- Las Expediciones Militares

7- Gobiernos hasta 1820

8- Guerra Civiles

9- Juan Manuel de Rosas

10 Caseros y la Constitución del 53

    PARTE II: 1860 / 1930        

                                             

1  La Organización Nacional                                                    
1.1    El Proyecto intelectual                                                   
1.2    La Trilogía Refundadora                                               

2       La Oligarquía y la Apropiación del Estado.
2.1    Juárez Celman y la Fiebre del Oro.
2.2    El Disparo por la Culata                                               

3       Materia Prima for Export                                                    
3.1    Terratenientes, tierra y poder                                        
3.2    La Producción Agropecuaria  
4       Dulce Capital Británico    
5       La Mentalidad Argentina                            
5.1 La Generación del 80                                                     
5.2    El hijo predilecto de Buenos Aires                                
5.3    Los “gringos” del Viejo Mundo                                     
5.4    El gaucho: Hijo de la Barbarie                                       

6     Conclusiones de un Modelo Neocolonialista     

                        

              PARTE III: 1930 / 2001

         1- La Década Infame

         2- Juan Domingo Perón

2.1      El 17 de Octubre de 1945

2.2  Perón o Braden

2.3  Eva Perón

2.4  Segundo Gobierno

         3-  La Trilogía de oro de la Literatura Nacional (B/S/C)
         4-  La Generación del 68 y la Revolución ideológica
         5-  Retorno de Perón. Gobierno de Isabel

         6-  Dictadura Militar 1976/1982 
         7-  La Guerra de Malvinas

         8-  Con la Democracias se come, se educa, se cura...

       

   

  "LOS ORIGENES DE LA VIOLENCIA DE GÉNERO EN OCCIDENTE"

         BASE TEMÁTICA

a)La construcción del concepto mujer en la Cultura Occidental.
b)Lo que griegos y romanos modelaron y el cristianismo impuso.
c)Esposas y Esclavas: El modelo ideal. 
d) La versión Argentina de la Literatura Clásica.

UNIDADES / CONTENIDOS

1) La Mujer Micénica y las Mujeres de Homero

·         La Mujer en la Edad del Bronce

·         Los Modelos Homéricos

·         El Origen de la Misoginia

2) La Mujer Griega del Período Clásico

·         La Mujer en Atenas

·         La Mujer en Esparta 

3)      La Mujer Romana

·         Esposas, Rameras y Esclavas

·         Mujer y Poder

4)      La Formación Conceptual de la Mujer en los Orígenes del Cristianismo

·         Las Referencias Bíblicas

·         La Representación de la Virgen María y María Magdalena

·         Mujer Pagana – Mujer Hereje

·         Construcción del Discurso Cristiano Sobre la Mujer

5)   Antígona Clásica y la versión Nacional "Antígona Vélez"

Para contactar: carca4@alumni.uv.es

                                          vizconde978@hotmail.com

  Desarrollo presencial o vía internet para Asociaciones Argentinas,  Agrupaciones Femeninas, Instituciones y   Bibliotecas.
  Profesor Carlos Cabrera, Agrupación Martín Fierro, 678 Valencia.

 

Ernesto Sábato (24/06/1911 - 30/04/2011)

"Si cambia la mentalidad del hombre, el peligro que vivimos es paradójicamente una esperanza. Podremos recuperar esta casa que nos fue míticamente entregada. La historia siempre es novedosa. Por eso, a pesar de las desiluciones y frustraciones acumuladas, no hay motivo para descreer del valor de las gestas cotidianas. Aunque simples y modestas, son las que están generando una nueva narración de la historia, abriendo así un nuevo curso al torrente de la vida.
La pertenencia del hombre a lo simple y cercano se acentúa aún más en la vejez cuando nos vamos despidiendo de proyectos, y más nos acercamos a la tierra de nuestra infancia...a  aquel ínfimo pedazo de tierra en que transcurrió nuestra niñez, en que tuvimos nuestros juegos y nuestra magia, la irrecuperable magia de la irrecuperable niñez. Y entonces recordamos un árbol, la cara de algún amigo, un perro, un camino polvoriento en la siesta de verano, con su rumor de cigarras, un arroyito. Cosas así.  No grandes cosas sino pequeñas y modestísimas cosas, pero que en el ser humano adquieren increíble magnitud, sobre todo cuando el hombre que va a morir sólo puede defenderse con el recuerdo, tan angustiosamente incompleto, tan transparente y poco carnal, de aquél árbol o de aquel arroyito de la infancia...hay algo en el ser humano, allá muy dentro, allá en regiones muy oscuras, aferrado con uñas y dientes al pasado, a la raza y a la tierra, a la tradición y a los sueños que parecen resistir...vuelven a mi memoria imágenes de hombres y mujeres luchando en la adversidad...una criatura que sólo sobrevive por la esperanza..."
Ernesto Sábato, "La Resistencia"

Las chicas del Rock Nacional (Parte II)

La historia de las babys en el rock argentino es un tema de doble mérito, por una lado, por su contribución a la ruptura del modelo occidental sudamericano desde una postura transgresora: La mujer  fuera de la cocina y de su casa y, por  el otro, porque en una etapa de cambio radical, era necesaria la versión femenina del rock en español.  Al principio, costó imponer  la opción a un género hecho por hombres. Todavía la mujer estaba demasiado atada a prejuicios y preconceptos, pero irrumpió bajo la estela de modelos que llegaban del norte:

Joans Baez

http://www.youtube.com/watch?v=nnS9M03F-fA&feature=related

Janis Joplin  

http://www.youtube.com/watch?v=fkGUt4QYc08&feature=related

Joni Mitchel  

http://www.youtube.com/watch?v=O2NgDnX-Uwo&feature=related (Interesante observación mirar los gestos masculinos, no estaban acostumbrados a modelos diferentes a las del hombre).
Así, cuando comenzaba la década de los setenta, la versión mujer del Rock Nacional tuvo su bautismo de fuego con Gabriela . Fundadora del canto femenino en escenarios que solo estaban hechos para ellos. Sin embargo, voy a reñir con aquellas apreciaciones que dicen que el rock era un género de percepción machista. El rock fue y ha sido una ruptura con los modelos preconcebidos. Era, por entonces algo más que música, un estilo de vida y, en ella, la mujer estaba ganando la libertad que en otros ámbitos se le negaba.

Gabriela tuvo cierta fortuna en cuanto había conocido culturas distintas a la nuestra, por lo tanto, podía tener otras percepciones de la realidad y de las dictaduras de la época. Pronto estableció vínculos sentimentales con Edelmiro Molinari (Almendra, Color Humano) y debutó en Buenos Aires Rock. Su primer simple “Campesina del sol”  (http://www.youtube.com/watch?v=J4BOw0UUss4) precedió a su primer disco del año 72; al año siguiente participó en el film “Rock hasta que se ponga el sol” y en 1974 emigró a Los Ángeles junto a Molinari.

De retorno al país, editó Altas Planicies (1990) y, más tarde, Detrás del sol (1996) junto a músicos norteamericanos de vanguardia , recibiendo muy buena crítica en revistas especializadas de la época. En Gabriela, sobre todo, se reconoce su sacrificio virginal en nombre de todas las mujeres, su folk  sencillo y enérgico, algo bluseado, con voces superpuestas como en   http://www.youtube.com/watch?v=MBftCqgsYjo

María Rosa Yorio posiblemente haya sido el salto de continuidad que ellas necesitaban. Comenzó como corista de Charly García (con quien tuvo un hijo), luego integró entre 1974-1976 PORSUIGIECO (Raúl Porcheto, Sui Generis, León Gieco) donde se consolidó como voz femenina. De allí pasó a Los Desconocidos de Siempre junto a Nito Mestre (http://www.youtube.com/watch?v=Xks5mooxM1E&feature=related) para llegar a solista en 1980. La realización del álbum "Con los ojos cerrados" contó con el apoyo de Alejandro Lerner y su banda. El segundo LP fue producido por Miguel Mateos y retornó al folk clásico en "Por la vida" (1984) para inclinarse, luego, a los ritmos dominantes  de la época. En 1986 lanza "Puertos" con  un marcado cambio de imagen y con su apellido a secas, este moderno disco logra un sonido pop de vanguardia. "En todas partes te veo" (1986) http://www.youtube.com/watch?v=LtZWfIn6b7E&feature=related fue uno de los temas destacados. Particularmente, creo  que cualquier chica de barrio hubiera tenido idéntica fortuna rodeada de extraordinarios músicos. Una voz más entre tantas y el honor de quedar en la historia.

El auténtico salto de calidad llegó con Celeste Carballo. Aún recuerdo su voz natural, espontánea, envuelta en la sencillez de sus primeros temas folk con olor a hierbas de campo. Brutal fue su acceso al blues http://www.youtube.com/watch?v=bycSiS3IICE&feature=related y  http://www.youtube.com/watch?v=pmPm8g3QQF4&feature=related desde  una voz privilegiada, potente y  poderosa (http://www.youtube.com/watch?v=kcRHPvZi0cs&feature=related).

Y si no basta escuchar su versión de Cry (Janis Joplin) http://www.youtube.com/watch?v=oyxx7GhKFcE&feature=related

En el tiempo fue calmando su ímpetu de yegua salvaje en el buen sentido de la palabra (una amazona para la guerra) y serenó su estilo del principio con baladas para un público más amplio que el rockero http://www.youtube.com/watch?v=5Cw-aQP5oXk&feature=related

Claudia Puyó y Fabiana Cantilo también son de la misma época y marcaron dos estilos definidos,  uno más blusero y otro más rock and pop. Ambas trabajaron haciendo voces junto a  innumerables músicos de la escena argentina.

En lo personal,  la Puyó siempre me gustó, sin embargo, no alcanzó la misma trascendencia que las demás. Talento y voz no le faltaba. Recuerdo su disco “Cuando te vi Partir”, muy parejo y bien logrado, con temas como “Hundiéndome en la oscuridad” http://www.youtube.com/watch?v=iOdM24DTyd4&feature=related

“Dame más” http://www.youtube.com/watch?v=QgEzKJaDWYs&feature=related

y “Yo solo quiero amarte” http://www.youtube.com/watch?v=UcJkS05QtA4&feature=related

Esta excelente producción llegó algo demorada (1994) para su larga trayectoria.

En cuanto a Fabiana Cantilo, bien la conocemos pues aparecía bastante más en los medios y los medios venden. Con los Twist se hizo conocida con aquel pegadizo tema de “Cleopatra, la Reina del Nilo” http://www.youtube.com/watch?v=TGxM9sB1DIw&feature=related

Acababa de llegar Alfonsín a la Rosada y todo era alegría; lo recuerdo muy bien desde el bar que estaba frente a la facultad. Con Franja Morada nunca estuvimos a gusto y este tema siempre sonaba por allí.

Su hit  “Mi  enfermedad” http://www.youtube.com/watch?v=yzOAxQgHOcc&feature=related

lo cantaron  todas las hinchadas en todas las tribunas de fútbol.

Otros temas evocativos también son "Mery Poppins y el deshollinador": “Tú tienes cuerpo de fusil , yo estoy siempre a punto de estallar…” dice en explosiva metáfora

http://www.youtube.com/watch?v=-W5hWK8cpDo&feature=related

"Dulce condena"  http://www.youtube.com/watch?v=MN5xBT8v7E0&feature=related

y   "Ya fue" (Inconsciente colectivo) http://www.youtube.com/watch?v=cRjAvlROwCY&feature=related

La chica resiste y sigue cantando. Su cara de ángel lo permite todo pero, también, sus maneras espontáneas y desenfadas para conectarse con el público.

Patricia Sosa surge con La Torre, grupo de potente ritmo que  recorre un exitoso camino desde que en BA rock 82, "Colapso nervioso" http://www.youtube.com/watch?v=xWmKstFp-Mk  lo convirtiera en el grupo destacado del año. Perduró hasta 1989 y, al año siguiente,  Patricia comenzó su carrera solista volcada más a la balada y lo melódico, sin la agresividad rockera de antaño, pero con su voz personal de siempre.

Otra a la que no debemos perderle pisada es  Hilda Lizarazu. Man Ray fue su puente. En 1991 editaron “Perro de Playa”, disco que traía temas que quedaron registrados en la memoria de los locales bailables como “Olvidate de mí” y “En el Caribe sur” http://www.youtube.com/watch?v=KecD3BbNAs0&feature=related , "Sola en los bares"  http://www.youtube.com/watch?v=7kdYzrpFqWs&feature=related

un lento melancólico bien de Buenos Aires y  un popurrí final http://www.youtube.com/watch?v=AW0-cYEFCcE&feature=related

Su voz, sin ser demasiado fatal ni estridente, tiene un aire personal muy agradable. Ella misma lo es. Realmente buenos y muy cuidados los arreglos musicales. A mi juicio una de las mejores.

Por último, una cita evocativa para María Gabriela Epumer (1963-2003).

Sobrina de Celeste Carballo, alcanzó el éxito integrando Viuda e Hijas de Roque Enroll; éste fue el primer grupo femenino de América Latina en lograr una adhesión masiva en los años ochenta.

Grabaron tres discos:   * Viuda e hijas de Roque Enroll, * Ciudad catrúnica (que vendió 200 000 copias) y * Vale cuatro.

Tuvo hits inolvidables  como Bikini a lunares amarillos, Lollipop, La familia argentina, Sólo nos quieren para eso y Estoy tocando fondo: http://www.youtube.com/watch?v=jPbLfkmwmBc&feature=fvwrel

Por problemas con la discográfica se separaron en 1988.

En 1993, después de una gira con Luis Alberto Spinetta, Epumer es convocada por Charly García para formar parte de su banda estable.

En 1995 se volvió a reunir  con Viuda e Hijas para grabar el disco Telón de crep, un registro en vivo de los mayores éxitos de la banda.

 Por último, en  1997 se lanzó como solista editando,  al año siguiente,   Señorita Corazón, un disco atemporal,  de dulces melodías y estilo propio.

En mayo de 2000 sale a la venta la placa, Perfume. 16 canciones, en la que fue acompañada por Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Richard Coleman, entre otros.

Para evocarla sugerimos “Un lugar” http://www.youtube.com/watch?v=XippAHaMnko&feature=related

Y,  junto a Celeste y Fabiana, un grato recuerdo más allá del tiempo y la tierra perceptible

http://www.youtube.com/watch?v=Kc7wZl5U6Gc&feature=related

"...y así verás lo bueno y dulce que es amar".

Créditos

María Gabriela Epumer: "Canción para los días de la vida"

http://www.youtube.com/watch?v=BI1sNQ25gEc&NR=1

Sandra y Celeste: "Mujer contra Mujer"  

http://www.youtube.com/watch?v=6U7Jfwt4U2w&feature=related

Sandra Mihanovich: "Puerto Pollensa" 

http://www.youtube.com/watch?v=bxYL2PhKDYE&feature=related

Historia del Rock Nacional Argentino (Parte I)

La Historia del Rock Nacional ha sido y seguirá siendo parte de nuestra historia. La mayoría de los que hoy somos adultos nacimos con ella, las dictaduras y los efectos  idealistas del 68 francés y el Woodstock  69. Fueron años de intensas movilizaciones juveniles en todo el mundo; Buenos Aires no fue la excepción, dando origen a un movimiento cultural propio, intenso, transgresor y peligroso; la mayor parte de la sociedad lo miraba con sospecha y los gobiernos militares reprimían todo aquello que saliera del cause formal del sistema imperante. Bastaba con vestir diferente y usar el pelo largo, peor aún, la barba era un delito marxista..."Inexorablemente crecíamos descubriendo un mundo desconocido y tenebroso", dice en su primer capítulo "La Noche de los Cuadernos rotos". En ese entramado político y socio-cultural nace el  Rock Argentino. Al principio imitaba modelos foráneos. Sandro (y los de Fuego) recreó el estilo Elvis (http://www.youtube.com/watch?v=TFpn7NQF0Gs) en los primeros años de la década del sesenta, mientras otros grupos de la vecina orilla cantaban en inglés. Recuerdo muy bien que la primera canción aprendida en otro idioma fue “The Letter” interpretada por  Los Walkers (http://www.youtube.com/watch?v=0f881sPcOXo), y por allí estaban también los otros uruguayos, Los Shakers (http://www.youtube.com/watch?v=KvEFQnjZyTY&NR=1), hasta que con Kano y Los Bulldogs cantaron en español; inolvidable fue  "Sobre un vidrio mojado" (http://www.youtube.com/watch?v=vA_mz2Rpwhc). Fue así que, simultáneamente, comenzamos a tararear canciones de época, pero en "spanish". En ese ímpetu por descubrir lo nuevo, la generación del 68 se declara viva para convertirse en el referente del rock en español. Posiblemente “La Balsa” fuera el origen del embrión, el imborrable tema de Tanguito grabado por Los Gatos (1967)  (http://www.youtube.com/watch?v=olFBLc91QuY). Apareció en un disco simple cuya contracara traía nada menos que a Moris con su crítica social de  “Ayer nomás” (http://www.youtube.com/watch?v=bXIq_hdHpPk&feature=related). En ambos temas, Lito Nebbia hizo ajustes de texto para grabarlos (Diario La Mañana de Bolívar, Argentina, 3 de junio de 2007). Era época de censura.  Aunque siempre la hubo.

Cuadrofonía fundadora:

Almendra (http://www.youtube.com/watch?v=H2t4_yk4KJE&feature=related),

Manal (http://www.youtube.com/watch?v=1d8iyzQQTbs&feature=related) y Billy Bond y La Pesada

(http://www.youtube.com/watch?v=3r0uzF5_xGY&NR=1), seguramente, junto a Los Gatos, fueran el broche de oro de aquel rápido y prematuro comienzo musical con aires de cambio radical, frente al modelo neocapitalista que se estaba cocinando en la Casa Blanca.  Los primeros festivales mostraban un público joven y liberal, con premisas e ideologías distintas y diferentes a las acostumbradas: “Sexo, droga y Rock and Roll”, el leit –motiv  se asemejaba más al Anticristo y se reprimía. Aún no era numeroso, pero se hacía sentir en Plaza San Martín y Plaza Francia.

“Mañanas Campestres” (1971) de Arco Iris (http://www.youtube.com/watch?v=25fzokWXFgU) redefinió esa búsqueda con su propuesta de vida en comunidad en contacto con la naturaleza. El Bolsón (en el Río Negro patagónico) era una opción al modelo.

Sin embargo, la canción de protesta convertida en himno fue la Marcha de la Bronca (1970) de Pedro y Pablo (http://www.youtube.com/watch?v=0Ks2njukxXs&feature=related) que años después le costó el exilio a Miguel Cantilo.

Y, en este terreno y en estas circunstancias, irrumpe el rock acústico, el de León Gieco (http://www.youtube.com/watch?v=2_stN949DHE&playnext=1&list=PLD1160CD06DF3DD7E), Pastoral  (http://www.youtube.com/watch?v=jzT2s3wTt0Q&feature=related),  Vivencia (http://www.youtube.com/watch?v=8K7rkBc8uzY&feature=related) y, por supuesto, Sui Generis, cuyos temas fueron cantados, recitados y tarareados hasta la muerte (literalmente) (http://www.youtube.com/watch?v=-8OnROUzPJA).

También el rock se desmarcaba en influencias rítmicas y adoptaba otros formatos como el blues, el hard rock y lo que se dio en llamar música progresiva. Así Pappo´s Blues produjo el origen de las hinchadas incondicionales. Cinco álbumes en cinco años (entre 1971 y 1975), lo mejor de su repertorio con temas inolvidables como “Desconfío” (http://www.youtube.com/watch?v=g5-x848uC1U&feature=related), “El tren de las 16”, “Sucio y Desprolijo”, “Siempre es lo mismo nena” y “Fiesta Cervezal”
(http://www.youtube.com/watch?v=XOg8j9tbFUg&feature=related), primer tema con el cual comenzó  la presentación del álbum IV, un mediodía de domingo en el Teatro Odeón o  Gran Rex  por Avenida Corrientes. Ese día lo acompañó David Lebón que una semana después presentaba, allí mismo, su primer disco de vinilo. En "Hombre de Mala Sangre" (http://www.youtube.com/watch?v=QxRXQTqOqYM) el músico invitado había sido nada menos que Charly García; corría el año 1974.

También dejaron huellas poderosos recuerdos de poderosos grupos de rock  como fueron Pescado Rabioso
(http://www.youtube.com/watch?v=8qzMrW-K4-I&feature=related) y Vox Dei (http://www.youtube.com/watch?v=pw7z9BV1zS4) y un tema de Aquelarre que siempre me ha acompañado bajo la ducha: “Violencia en el Parque” (1973) (http://www.youtube.com/watch?v=6gowNJ5YHiY).

Una última mención para Luis Alberto Spineta, poeta entre los poetas: “Muchacha ojos de Papel” (http://www.youtube.com/watch?v=5Pt0iOl7ZIY&feature=related), "Todas las hojas son del viento" (http://www.youtube.com/watch?v=ng99xZJ9K3k&feature=fvsr),“Durazno Sangrando” (http://www.youtube.com/watch?v=i4_pVlJdbEY&feature=related) y “El Anillo del Capitán Beto”  ( http://www.youtube.com/watch?v=w1GgNB9l5q8), éstos dos últimos con Invisible, solo como homenaje rápido a versos inmortales.

Créditos

En este repaso sintético de la historia de nuestro rock en su primera fase, no están todos, pero sí lo que entiendo como representativo de la época. Quisiera citar algunos otros menos destacados, pero igualmente distinguidos: Pajarito Zauguri junto a “La Barra de Chocolate” y su exitoso single premiado en el festival de 1970, “Alza la Voz” (http://www.youtube.com/watch?v=Bz2R1q5BI2o&playnext=1&list=PL286AE0056AD8641F).

El reloj, grupo rocanrollero de corta trayectoria; allí donde tocaban había mesas voladoras. Recuerdo uno de aquellos acontecimientos en Bomberos Voluntarios de Ramos Mejía, mientras los tipos seguían tocando en el escenario “Alguien más en quien confiar” (http://www.youtube.com/watch?v=FofdZ4zrv6o&feature=related).

Plus, ha mi juicio uno de los mejores referentes de hard rock de la década, aunque solo alcanzaron a sobrevivir en la memoria gracias a “No pisar el infinito” (1976) con temas que, en realidad, venían de otro grupo embrionario que nunca grabó, Escarcha, cuya cinta del original en vivo del concierto dado en uno de esos bunkers de la calle Florida aún conservo(grabaciones piratas, le decían). A Escarcha pude verlo en vivo, también, en el estadio de la “Federación de Box”, allí cerca de Avenida Rivadavia y Treinta y  Tres Orientales. En aquella memorable jornada descubrí a Invisible presentando “Durazno Sangrando”. Dos temas a destacar en la formación de Plus con Hugo Sáez en viola y Saúl Blanch en voz (luego iría a Rata Blanca) son “Noches de Rock and Roll” http://www.youtube.com/watch?v=rZArSciaaTo&feature=related  y  “Zapada Final” http://www.youtube.com/watch?v=I0wrBmM_kO4&feature=related,  también in live en el Teatro Ift  de origen hebreo y, por cierto, mucho más libre y abierto que otros (un día pasé 24 horas adentro escuchando a los grupos que pasaban). Por allí cerca, cuando no había música, nos metíamos a ver cine ruso en la sala Cosmos 70 (ex cine-teatro Cataluña). Todo un atentado. Hoy con idéntica percepción seríamos terroristas. El capitalismo venció la idea de mente libre para convertirla en "Homo-Nothing".

La última referencia es para un grupo progresivo en la línea de Yes y Floyd: Crucis (http://www.youtube.com/watch?v=AV9SzppFO6Q&feature=fvwrel).

Por aquella época había poder creativo. Luego el modelo comercial y el dinero fácil mató los ideales.
Ahora me han dicho que  por estos rumbos anda Nito Mestre evocando a Sui Generis. No pasa por Valencia (seguramente a solicitud del cónsul de Barcelona). ¿Habrá que ir en bus...o escuchamos los viejos y antiguos vinilos de los pobres?

Carlos Cabrera, Valencia 17 de abril de 2011.