Argentinos/as !!!

La Historia y la Literatura tienen mucho que decir sobre nuestra Identidad. Mi visión no es el único perfil, pero lleva como finalidad la integración del colectivo que consolide la Provincia 25. De manera que funciona como puerta abierta a la memoria y al conocimiento de aquello que, bien o mal, nos pertenece y nos representa. Hecho con afecto para todos los compatriotas...



sábado, 30 de abril de 2011

Ernesto Sábato (24/06/1911 - 30/04/2011)


"Si cambia la mentalidad del hombre, el peligro que vivimos es paradójicamente una esperanza. Podremos recuperar esta casa que nos fue míticamente entregada. La historia siempre es novedosa. Por eso, a pesar de las desiluciones y frustraciones acumuladas, no hay motivo para descreer del valor de las gestas cotidianas. Aunque simples y modestas, son las que están generando una nueva narración de la historia, abriendo así un nuevo curso al torrente de la vida.
La pertenencia del hombre a lo simple y cercano se acentúa aún más en la vejez cuando nos vamos despidiendo de proyectos, y más nos acercamos a la tierra de nuestra infancia...a  aquel ínfimo pedazo de tierra en que transcurrió nuestra niñez, en que tuvimos nuestros juegos y nuestra magia, la irrecuperable magia de la irrecuperable niñez. Y entonces recordamos un árbol, la cara de algún amigo, un perro, un camino polvoriento en la siesta de verano, con su rumor de cigarras, un arroyito. Cosas así.  No grandes cosas sino pequeñas y modestísimas cosas, pero que en el ser humano adquieren increíble magnitud, sobre todo cuando el hombre que va a morir sólo puede defenderse con el recuerdo, tan angustiosamente incompleto, tan transparente y poco carnal, de aquél árbol o de aquel arroyito de la infancia...hay algo en el ser humano, allá muy dentro, allá en regiones muy oscuras, aferrado con uñas y dientes al pasado, a la raza y a la tierra, a la tradición y a los sueños que parecen resistir...vuelven a mi memoria imágenes de hombres y mujeres luchando en la adversidad...una criatura que sólo sobrevive por la esperanza..."
Ernesto Sábato, "La Resistencia"

viernes, 22 de abril de 2011

Las chicas del Rock Nacional (Parte II)


La historia de las babys en el rock argentino es un tema de doble mérito, por una lado, por su contribución a la ruptura del modelo occidental sudamericano desde una postura transgresora: La mujer  fuera de la cocina y de su casa y, por  el otro, porque en una etapa de cambio radical, era necesaria la versión femenina del rock en español.  Al principio, costó imponer  la opción a un género hecho por hombres. Todavía la mujer estaba demasiado atada a prejuicios y preconceptos, pero irrumpió bajo la estela de modelos que llegaban del norte:
Joans Baez
Janis Joplin  
Joni Mitchel  
http://www.youtube.com/watch?v=O2NgDnX-Uwo&feature=related (Interesante observación mirar los gestos masculinos, no estaban acostumbrados a modelos diferentes a las del hombre).
Así, cuando comenzaba la década de los setenta, la versión mujer del Rock Nacional tuvo su bautismo de fuego con Gabriela . Fundadora del canto femenino en escenarios que solo estaban hechos para ellos. Sin embargo, voy a reñir con aquellas apreciaciones que dicen que el rock era un género de percepción machista. El rock fue y ha sido una ruptura con los modelos preconcebidos. Era, por entonces algo más que música, un estilo de vida y, en ella, la mujer estaba ganando la libertad que en otros ámbitos se le negaba.
Gabriela tuvo cierta fortuna en cuanto había conocido culturas distintas a la nuestra, por lo tanto, podía tener otras percepciones de la realidad y de las dictaduras de la época. Pronto estableció vínculos sentimentales con Edelmiro Molinari (Almendra, Color Humano) y debutó en Buenos Aires Rock. Su primer simple “Campesina del sol”  (http://www.youtube.com/watch?v=J4BOw0UUss4) precedió a su primer disco del año 72; al año siguiente participó en el film “Rock hasta que se ponga el sol” y en 1974 emigró a Los Ángeles junto a Molinari.
De retorno al país, editó Altas Planicies (1990) y, más tarde, Detrás del sol (1996) junto a músicos norteamericanos de vanguardia , recibiendo muy buena crítica en revistas especializadas de la época. En Gabriela, sobre todo, se reconoce su sacrificio virginal en nombre de todas las mujeres, su folk  sencillo y enérgico, algo bluseado, con voces superpuestas como en   http://www.youtube.com/watch?v=MBftCqgsYjo
María Rosa Yorio posiblemente haya sido el salto de continuidad que ellas necesitaban. Comenzó como corista de Charly García (con quien tuvo un hijo), luego integró entre 1974-1976 PORSUIGIECO (Raúl Porcheto, Sui Generis, León Gieco) donde se consolidó como voz femenina. De allí pasó a Los Desconocidos de Siempre junto a Nito Mestre (http://www.youtube.com/watch?v=Xks5mooxM1E&feature=related) para llegar a solista en 1980. La realización del álbum "Con los ojos cerrados" contó con el apoyo de Alejandro Lerner y su banda. El segundo LP fue producido por Miguel Mateos y retornó al folk clásico en "Por la vida" (1984) para inclinarse, luego, a los ritmos dominantes  de la época. En 1986 lanza "Puertos" con  un marcado cambio de imagen y con su apellido a secas, este moderno disco logra un sonido pop de vanguardia. "En todas partes te veo" (1986) http://www.youtube.com/watch?v=LtZWfIn6b7E&feature=related fue uno de los temas destacados. Particularmente, creo  que cualquier chica de barrio hubiera tenido idéntica fortuna rodeada de extraordinarios músicos. Una voz más entre tantas y el honor de quedar en la historia.
El auténtico salto de calidad llegó con Celeste Carballo. Aún recuerdo su voz natural, espontánea, envuelta en la sencillez de sus primeros temas folk con olor a hierbas de campo. Brutal fue su acceso al blues http://www.youtube.com/watch?v=bycSiS3IICE&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=pmPm8g3QQF4&feature=related desde  una voz privilegiada, potente y  poderosa (http://www.youtube.com/watch?v=kcRHPvZi0cs&feature=related).
Y si no basta escuchar su versión de Cry (Janis Joplin) http://www.youtube.com/watch?v=oyxx7GhKFcE&feature=related
En el tiempo fue calmando su ímpetu de yegua salvaje en el buen sentido de la palabra (una amazona para la guerra) y serenó su estilo del principio con baladas para un público más amplio que el rockero http://www.youtube.com/watch?v=5Cw-aQP5oXk&feature=related
Claudia Puyó y Fabiana Cantilo también son de la misma época y marcaron dos estilos definidos,  uno más blusero y otro más rock and pop. Ambas trabajaron haciendo voces junto a  innumerables músicos de la escena argentina.
En lo personal,  la Puyó siempre me gustó, sin embargo, no alcanzó la misma trascendencia que las demás. Talento y voz no le faltaba. Recuerdo su disco “Cuando te vi Partir”, muy parejo y bien logrado, con temas como “Hundiéndome en la oscuridad” http://www.youtube.com/watch?v=iOdM24DTyd4&feature=related
Esta excelente producción llegó algo demorada (1994) para su larga trayectoria.
En cuanto a Fabiana Cantilo, bien la conocemos pues aparecía bastante más en los medios y los medios venden. Con los Twist se hizo conocida con aquel pegadizo tema de “Cleopatra, la Reina del Nilo” http://www.youtube.com/watch?v=TGxM9sB1DIw&feature=related
Acababa de llegar Alfonsín a la Rosada y todo era alegría; lo recuerdo muy bien desde el bar que estaba frente a la facultad. Con Franja Morada nunca estuvimos a gusto y este tema siempre sonaba por allí.
lo cantaron  todas las hinchadas en todas las tribunas de fútbol.
Otros temas evocativos también son "Mery Poppins y el deshollinador": “Tú tienes cuerpo de fusil , yo estoy siempre a punto de estallar…” dice en explosiva metáfora
La chica resiste y sigue cantando. Su cara de ángel lo permite todo pero, también, sus maneras espontáneas y desenfadas para conectarse con el público.
Patricia Sosa surge con La Torre, grupo de potente ritmo que  recorre un exitoso camino desde que en BA rock 82, "Colapso nervioso" http://www.youtube.com/watch?v=xWmKstFp-Mk  lo convirtiera en el grupo destacado del año. Perduró hasta 1989 y, al año siguiente,  Patricia comenzó su carrera solista volcada más a la balada y lo melódico, sin la agresividad rockera de antaño, pero con su voz personal de siempre.
Otra a la que no debemos perderle pisada es  Hilda Lizarazu. Man Ray fue su puente. En 1991 editaron “Perro de Playa”, disco que traía temas que quedaron registrados en la memoria de los locales bailables como “Olvidate de mí” y “En el Caribe sur” http://www.youtube.com/watch?v=KecD3BbNAs0&feature=related , "Sola en los bares"  http://www.youtube.com/watch?v=7kdYzrpFqWs&feature=related
un lento melancólico bien de Buenos Aires y  un popurrí final http://www.youtube.com/watch?v=AW0-cYEFCcE&feature=related
Su voz, sin ser demasiado fatal ni estridente, tiene un aire personal muy agradable. Ella misma lo es. Realmente buenos y muy cuidados los arreglos musicales. A mi juicio una de las mejores.
Por último, una cita evocativa para María Gabriela Epumer (1963-2003).
Sobrina de Celeste Carballo, alcanzó el éxito integrando Viuda e Hijas de Roque Enroll; éste fue el primer grupo femenino de América Latina en lograr una adhesión masiva en los años ochenta.
Grabaron tres discos:   * Viuda e hijas de Roque Enroll, * Ciudad catrúnica (que vendió 200 000 copias) y * Vale cuatro.
Tuvo hits inolvidables  como Bikini a lunares amarillos, Lollipop, La familia argentina, Sólo nos quieren para eso y Estoy tocando fondo: http://www.youtube.com/watch?v=jPbLfkmwmBc&feature=fvwrel

Por problemas con la discográfica se separaron en 1988.
En 1993, después de una gira con Luis Alberto Spinetta, Epumer es convocada por Charly García para formar parte de su banda estable.
En 1995 se volvió a reunir  con Viuda e Hijas para grabar el disco Telón de crep, un registro en vivo de los mayores éxitos de la banda.
 Por último, en  1997 se lanzó como solista editando,  al año siguiente,   Señorita Corazón, un disco atemporal,  de dulces melodías y estilo propio.
En mayo de 2000 sale a la venta la placa, Perfume. 16 canciones, en la que fue acompañada por Robert Fripp, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Richard Coleman, entre otros.

Para evocarla sugerimos “Un lugar” http://www.youtube.com/watch?v=XippAHaMnko&feature=related
Y,  junto a Celeste y Fabiana, un grato recuerdo más allá del tiempo y la tierra perceptible
"...y así verás lo bueno y dulce que es amar".

Créditos

María Gabriela Epumer: "Canción para los días de la vida"
Sandra y Celeste: "Mujer contra Mujer"  
Sandra Mihanovich: "Puerto Pollensa" 
http://www.youtube.com/watch?v=bxYL2PhKDYE&feature=related


domingo, 17 de abril de 2011

Historia del Rock Nacional Argentino (Parte I)


La Historia del Rock Nacional ha sido y seguirá siendo parte de nuestra historia. La mayoría de los que hoy somos adultos nacimos con ella, las dictaduras y los efectos  idealistas del 68 francés y el Woodstock  69. Fueron años de intensas movilizaciones juveniles en todo el mundo; Buenos Aires no fue la excepción, dando origen a un movimiento cultural propio, intenso, transgresor y peligroso; la mayor parte de la sociedad lo miraba con sospecha y los gobiernos militares reprimían todo aquello que saliera del cause formal del sistema imperante. Bastaba con vestir diferente y usar el pelo largo, peor aún, la barba era un delito marxista..."Inexorablemente crecíamos descubriendo un mundo desconocido y tenebroso", dice en su primer capítulo "La Noche de los Cuadernos rotos". En ese entramado político y socio-cultural nace el  Rock Argentino. Al principio imitaba modelos foráneos. Sandro (y los de Fuego) recreó el estilo Elvis (http://www.youtube.com/watch?v=TFpn7NQF0Gs) en los primeros años de la década del sesenta, mientras otros grupos de la vecina orilla cantaban en inglés. Recuerdo muy bien que la primera canción aprendida en otro idioma fue “The Letter” interpretada por  Los Walkers (http://www.youtube.com/watch?v=0f881sPcOXo), y por allí estaban también los otros uruguayos, Los Shakers (http://www.youtube.com/watch?v=KvEFQnjZyTY&NR=1), hasta que con Kano y Los Bulldogs cantaron en español; inolvidable fue  "Sobre un vidrio mojado" (http://www.youtube.com/watch?v=vA_mz2Rpwhc). Fue así que, simultáneamente, comenzamos a tararear canciones de época, pero en "spanish". En ese ímpetu por descubrir lo nuevo, la generación del 68 se declara viva para convertirse en el referente del rock en español. Posiblemente “La Balsa” fuera el origen del embrión, el imborrable tema de Tanguito grabado por Los Gatos (1967)  (http://www.youtube.com/watch?v=olFBLc91QuY). Apareció en un disco simple cuya contracara traía nada menos que a Moris con su crítica social de  “Ayer nomás” (http://www.youtube.com/watch?v=bXIq_hdHpPk&feature=related). En ambos temas, Lito Nebbia hizo ajustes de texto para grabarlos (Diario La Mañana de Bolívar, Argentina, 3 de junio de 2007). Era época de censura.  Aunque siempre la hubo.

Cuadrofonía fundadora:

(http://www.youtube.com/watch?v=3r0uzF5_xGY&NR=1), seguramente, junto a Los Gatos, fueran el broche de oro de aquel rápido y prematuro comienzo musical con aires de cambio radical, frente al modelo neocapitalista que se estaba cocinando en la Casa Blanca.  Los primeros festivales mostraban un público joven y liberal, con premisas e ideologías distintas y diferentes a las acostumbradas: “Sexo, droga y Rock and Roll”, el leit –motiv  se asemejaba más al Anticristo y se reprimía. Aún no era numeroso, pero se hacía sentir en Plaza San Martín y Plaza Francia.
“Mañanas Campestres” (1971) de Arco Iris (http://www.youtube.com/watch?v=25fzokWXFgU) redefinió esa búsqueda con su propuesta de vida en comunidad en contacto con la naturaleza. El Bolsón (en el Río Negro patagónico) era una opción al modelo.
Sin embargo, la canción de protesta convertida en himno fue la Marcha de la Bronca (1970) de Pedro y Pablo (http://www.youtube.com/watch?v=0Ks2njukxXs&feature=related) que años después le costó el exilio a Miguel Cantilo.
Y, en este terreno y en estas circunstancias, irrumpe el rock acústico, el de León Gieco (http://www.youtube.com/watch?v=2_stN949DHE&playnext=1&list=PLD1160CD06DF3DD7E), Pastoral  (http://www.youtube.com/watch?v=jzT2s3wTt0Q&feature=related),  Vivencia (http://www.youtube.com/watch?v=8K7rkBc8uzY&feature=related) y, por supuesto, Sui Generis, cuyos temas fueron cantados, recitados y tarareados hasta la muerte (literalmente) (http://www.youtube.com/watch?v=-8OnROUzPJA).
También el rock se desmarcaba en influencias rítmicas y adoptaba otros formatos como el blues, el hard rock y lo que se dio en llamar música progresiva. Así Pappo´s Blues produjo el origen de las hinchadas incondicionales. Cinco álbumes en cinco años (entre 1971 y 1975), lo mejor de su repertorio con temas inolvidables como “Desconfío” (http://www.youtube.com/watch?v=g5-x848uC1U&feature=related), “El tren de las 16”, “Sucio y Desprolijo”, “Siempre es lo mismo nena” y “Fiesta Cervezal”
(http://www.youtube.com/watch?v=XOg8j9tbFUg&feature=related), primer tema con el cual comenzó  la presentación del álbum IV, un mediodía de domingo en el Teatro Odeón o  Gran Rex  por Avenida Corrientes. Ese día lo acompañó David Lebón que una semana después presentaba, allí mismo, su primer disco de vinilo. En "Hombre de Mala Sangre" (http://www.youtube.com/watch?v=QxRXQTqOqYM) el músico invitado había sido nada menos que Charly García; corría el año 1974.
También dejaron huellas poderosos recuerdos de poderosos grupos de rock  como fueron Pescado Rabioso
(http://www.youtube.com/watch?v=8qzMrW-K4-I&feature=related) y Vox Dei (http://www.youtube.com/watch?v=pw7z9BV1zS4) y un tema de Aquelarre que siempre me ha acompañado bajo la ducha: “Violencia en el Parque” (1973) (http://www.youtube.com/watch?v=6gowNJ5YHiY).
Una última mención para Luis Alberto Spineta, poeta entre los poetas: “Muchacha ojos de Papel” (http://www.youtube.com/watch?v=5Pt0iOl7ZIY&feature=related), "Todas las hojas son del viento" (http://www.youtube.com/watch?v=ng99xZJ9K3k&feature=fvsr),“Durazno Sangrando” (http://www.youtube.com/watch?v=i4_pVlJdbEY&feature=related) y “El Anillo del Capitán Beto”  ( http://www.youtube.com/watch?v=w1GgNB9l5q8), éstos dos últimos con Invisible, solo como homenaje rápido a versos inmortales.

Créditos

En este repaso sintético de la historia de nuestro rock en su primera fase, no están todos, pero sí lo que entiendo como representativo de la época. Quisiera citar algunos otros menos destacados, pero igualmente distinguidos: Pajarito Zauguri junto a “La Barra de Chocolate” y su exitoso single premiado en el festival de 1970, “Alza la Voz” (http://www.youtube.com/watch?v=Bz2R1q5BI2o&playnext=1&list=PL286AE0056AD8641F).
El reloj, grupo rocanrollero de corta trayectoria; allí donde tocaban había mesas voladoras. Recuerdo uno de aquellos acontecimientos en Bomberos Voluntarios de Ramos Mejía, mientras los tipos seguían tocando en el escenario “Alguien más en quien confiar” (http://www.youtube.com/watch?v=FofdZ4zrv6o&feature=related).
Plus, ha mi juicio uno de los mejores referentes de hard rock de la década, aunque solo alcanzaron a sobrevivir en la memoria gracias a “No pisar el infinito” (1976) con temas que, en realidad, venían de otro grupo embrionario que nunca grabó, Escarcha, cuya cinta del original en vivo del concierto dado en uno de esos bunkers de la calle Florida aún conservo(grabaciones piratas, le decían). A Escarcha pude verlo en vivo, también, en el estadio de la “Federación de Box”, allí cerca de Avenida Rivadavia y Treinta y  Tres Orientales. En aquella memorable jornada descubrí a Invisible presentando “Durazno Sangrando”. Dos temas a destacar en la formación de Plus con Hugo Sáez en viola y Saúl Blanch en voz (luego iría a Rata Blanca) son “Noches de Rock and Roll” http://www.youtube.com/watch?v=rZArSciaaTo&feature=related  y  “Zapada Final” http://www.youtube.com/watch?v=I0wrBmM_kO4&feature=related,  también in live en el Teatro Ift  de origen hebreo y, por cierto, mucho más libre y abierto que otros (un día pasé 24 horas adentro escuchando a los grupos que pasaban). Por allí cerca, cuando no había música, nos metíamos a ver cine ruso en la sala Cosmos 70 (ex cine-teatro Cataluña). Todo un atentado. Hoy con idéntica percepción seríamos terroristas. El capitalismo venció la idea de mente libre para convertirla en "Homo-Nothing".
La última referencia es para un grupo progresivo en la línea de Yes y Floyd: Crucis (http://www.youtube.com/watch?v=AV9SzppFO6Q&feature=fvwrel).

Por aquella época había poder creativo. Luego el modelo comercial y el dinero fácil mató los ideales.
Ahora me han dicho que  por estos rumbos anda Nito Mestre evocando a Sui Generis. No pasa por Valencia (seguramente a solicitud del cónsul de Barcelona). ¿Habrá que ir en bus...o escuchamos los viejos y antiguos vinilos de los pobres?

Carlos Cabrera, Valencia 17 de abril de 2011.

sábado, 2 de abril de 2011

2 de Abril de 1982


Soy argentino, pero antes soy un ser humano, es decir, pertenezco a esta especie de animales. En la escuela me dijeron que me diferencio de los monos porque razono. Pues bien...que quieren que les diga...intentando razonar nunca comprendí (y sigo sin comprender) el por qué de las guerras cuando también en la escuela pretendían enseñarme sus causas y consecuencias. Y hoy es una fecha evocativa, para nosotros, los argentinos, las mejores personas del mundo (y los botswanos dicen lo mismo de Botswana y cada uno/a de su propio origen, excepto los que reniegan de su propia tierra y de todos) aunque el hombre sea uno solo habitando un único e idéntico hogar, la tierra (al menos es lo que me dijo un psicópata marciano). La fecha en cuestión no es para celebrar, ni mucho menos, apenas tiene la intención de evocar la muerte, para recordar que existe. Una sola vida humana vale más que unos cuántos dólares (y hoy te la quitan por nada) y todas las vidas quitadas (de un lado y del otro) valen más que dos islas perdidas en la soledad del océano. Si justificamos la fuerza, justificamos la muerte. Y la vida es una sola y única.
Muchos sueños fueron rotos en aquellas trágicas jornadas del 82. Me da igual que fuera de un color o del otro. Mi amigo, el marciano, siempre me ha dicho que lo absurdo del hombre en el planeta tierra es una materia que la estudian desde que nacen, por eso, desde la órbita por la que viajan en mundos paralelos al nuestro, ven la guerra como una forma estúpida para acabar con la especie. Ahora mismo (2011) justificamos que mueran de un lado para evitar la de los otros. La guerra siempre ha sido así, nunca combaten los que la provocan, siempre (o casi siempre) son los inocentes del sueño truncado, tal como lo sugiere esta última y desesperada carta: "Hay una espesa bruma sobre la isla. Amanece. El frío lastima...hay incertidumbre, tensión y el temor es grande...Pienso que las balas comenzarán a danzar su ritual en cualquier instante y quizás no vuelva a verte...esta sola idea quebranta mi ánimo...tal vez, cuando me leas, mis ojos ya estén cerrados para siempre... y hoy necesito decir lo que, acaso, mañana ya no pueda...".
C.C. Valencia, España, 2 de abril de 2011